~在日落的晚霞中舞蹈~

买来多时的唱片，独立低调民谣风格，和4AD的mojave3酷似，吉他的音色更是一模一样，不过不如后者迷幻，感觉并不是太好的一张复制品罢了。
    唱片前半张以一致的抒情民谣为主，后半张显见一些实验元素，纯乐器重复着相同的旋律，但不如小河那样用不同的乐器或效果奏出相同旋律来得耐听，the lilac time的灵魂人物Stephen Duffy曾经在1978年是Duran Duran最初的主唱，没有了年轻人的冲劲。网上看到有乐评人说一般一张唱片最差的就是前三首，我看一点不假，不过也不是每张唱片都是如此，关键还在于自己的聆听，这张唱片就是如此，也许是出于商业的考虑（近期民谣歌手纷纷投向独立大旗），不能不怀疑他们的玩票动机，就算是后半张略显实验，但仍然受制于前半张的差强人意。

离去年她的发行已有一年之久，最近在本流行音乐杂志的中国摇滚乐专题上看到编辑将她作为近期国内摇滚乐唱片的代表作，这一点看来连主流媒体也不得不承认。去年刚刚拿到这张唱片的时候，对于PK14没有任何了解，但就这么聆听了一年，并且之前没有任何POST-PUNK的聆听经验，看来他们确实打动了我。

和今年的新专辑不同的是，《谁谁谁和谁谁谁》感觉包含的东西更多，可能从他们98年成立之时就开始记述，唱片每首歌自成一体，做得很干练，没有丝毫拖沓之处。主唱扭曲的嗓音是不少人拒绝他们的理由，但我却觉得诗人就是该这么唱歌，如果艺术作品没有其鲜明之处，那就是其他艺术品的复制品。《她丢失了信仰》一开始就营造了灰色的氛围，仿佛置身于超现实主义之城，然后在街道上开始自己的旅程，直到在街道的另一端看到一辆红色的列车正在驶来，那些沉默的青年长着无辜的脸不知所措的随着自己的列车而去，在无数个窗口里充满了怀疑当月亮被遮盖发现他们被浪费的自己，有一万根头发在他秘密的房间他的干枯的手正等待着这辆红色的列车。

PK14一个怪模样的人走过来在虚构的街道上他和我做一次行走，他说他就把自己给我。

艺人： V.A

专辑名称：摩登天空 5

厂牌：摩登天空

发行时间： 2005 年 9 月

01.新裤子(New Pants)——Bye Bye Disco
02.清醒（Sober）——白
03.超级市场（Supermarket）——在天空中
04.牛奶@咖啡（Milk@Coffee）——只有我们知道的地方
05.周先生（Mr.Zhou）——真实谎言
06.果味VC（Super VC）——Athens Calling  
07.旅行团（Life Journey）——the Story of Sun and I  
08.声音玩具（Sound Toy）——秘密的爱
09.苏菲花园（Sophia's Garden）——自由
10.重塑雕像的权利（the Right of Statues）——a Vision of Chris

9月26日，摩登天空发售了两张唱片，后朋PK14的第二张唱片——白皮书，以及摩登天空系列的第5辑，这个系列随着摩登天空的壮大已经日趋成熟，音乐水平之高，音乐风格之丰富都可以说已经达到了国内音乐制作水平的又一个高峰，有些歌曲给人的感觉甚至超越欧美的相似作品，唱片发售后首周卖到5万张也就不足为奇了。今年的华语乐坛多了张重量级大作！
   过多的赞美之词不如让我们尽快进入音乐当中，来体验这从未有过的摩登之旅吧！
   整张唱片集合了摩登天空旗下的老成员，也包括新人，还有些在国内有较高知名度的音乐人，为我们呈现了更多领域的音乐作品。首曲来自新裤子的新单曲Bye Bye Disco ，告别了朋克曲式的他们玩起了新潮的电音舞曲，在欢快的节奏中我们仿佛刚刚进入一个Party然后看到一个女孩在音乐的伴奏下舞动，旋律相当入耳。接着摩登天空的老板也回到了唱片中，老牌乐队清醒的新作白，相当流畅的曲式，在柔美的音乐中，主唱的声音很容易让人陶醉，歌词很好的反映了唱片封套的设计思路，白也正是封套的主色调，淡雅而不失深度。超级市场的在天空中延续了一贯的电子乐风，田鹏似乎一直是国内乐坛最繁忙的人，去年和龙宽的合作获得了一致好评，虽然我只完整听了一遍就没什么听下去的兴趣，今年又成为了何老师的制作人，包办了其第二张唱片的制作。
   摩登天空今年重拳推出的新人牛奶@咖啡也参与到这张合集中，带来了他们的另一支单曲只有我们知道的地方，典型的男女二人组合式indie-pop乐队，可以说其音乐呢喃清新之作在国内已经无人能及，女主唱的声音一点不象新人，整曲的旋律也很好听，我现在唯一要做的就是等待他们首张大碟的发表，然后跑到唱片店去毫不犹豫的买张来听，要知道对于Club8我都没这种感觉。老牌迷幻乐队周先生在沉寂了一段时间后又带来了新作，曲式变化不多，但对于刚刚接触他们的人来说还算新鲜。果味VC一直是这个系列的常客，这次带来的Athens Calling是新专辑的遗珠之作，不过感觉更加迷幻一些，和专辑中清新爽朗的风格有些区别，刚看到这个歌名，我还以为是北京2008奥运会歌曲，但听下来觉得冲击力并不是很明显。
   摩登天空5给我最大的震撼就是伟大的披头士乐队在中国复活了，旅行团的the Story of Sun and I不管是音乐还是主唱的声音都象及了他们，不知接下来他们会有什么表现，不过可以肯定的是他们的潜力是巨大的，有人说主唱的声音带着浓浓的加州味道，没错，听这张唱片你会往返于时空隧道，穿梭于过去现在与未来。声音玩具的迷幻曲风在国内估计无人能及，这次他们带来了和著名的《爱铃》齐名的《秘密的爱》，在音乐中我们完全可以意想深夜街角的花样年华。苏菲花园的自由在迷笛音乐节上表演过，唱片里的版本比起以前的显得更成熟，不过歌曲后部分的高潮成了整张唱片的败笔，原本的清新变成了没有韵律的喧闹，不知道是混音没做好还是什么其他原因。最后的重塑雕像的权利给整张唱片完美的收了尾，不过后朋的风格与强烈的节奏感感觉更适合于Badhead这个系列，主唱的英文演唱很地道，音乐上的成熟甚至超越了欧美当今大部分乐队，如果不是在中国他们完全可以有大批的乐迷追随。
   对于这张唱片已经不想再加任何修饰的辞藻，关键还是音乐水准的体现，正如摩登天空一贯的高质量唱片一样，在国内他们已经没有什么对手了。赶快去唱片店买张吧！除非你不够摩登，来吧！在只有我们知道的地方摩登的飞舞！

近日托一网友的福拜读到篇文章，文章评述的是即将于内蒙古草原举办的音乐狂欢节的主题问题，鉴于主办方提出“绿色环保”的主题，作者对于这一问题提出了自己的观点，当然在支持之余更多的是提醒，看完后感想颇多，书写如下。
近些年来音乐节的举办都要提出些极其响亮的口号，诸如先前举行的纪念反法西斯胜利之类，口号的概念从上世纪60年代举办的音乐节就开始产生，比如67年蒙特利尔流行音乐节以“花，爱和和平”为主题，和当时的嘻皮文化浪潮相得益彰。可以见得，口号的提出有其时代特点，绿色环保一直是多年来无论大小媒体，还是个人组织着力书写的主题，确实我们生活的环境是王小儿过年，一年不如一年了，也借于此，音乐节把人拉到绿色依稀可现的大草原，到那歌唱绿色，倡导环保，也表现了音乐人们的人文关怀，这和流行文化是有本质上区别的，当然这样也不排除组织者希望借此吸引媒体组织的关注，提高自己的知名度，但是回到我们不得不面对的音乐本身上，我们不禁要问口号能成为音乐的借口吗？
首先从音乐节的组织说起，到大草原去狂欢是很有创意的，这一点不得不承认，但是参演的乐队或个人能否真正做到环保呢？我们都知道国外艺人大多会举办不插电音乐会，而且这些现场大多会成为乐迷们津津乐道的经典，其影象及录音出了唱片出版后也会受到市场的认同，因为这些不插电音乐会从某种意义上来说表达了音乐呼唤环保的主题，节约资源，减少消耗都是环保的重要议题，再回到我们自己的音乐节上来说，如果到时候艺人们在舞台上还是用插着电的吉他贝司演奏，那我不禁要问我们口号上环保了，那形式上呢？有没有体现环保的主题呢？如果没有，那提环保还有什么意义呢？
其次，我们再从音乐本身出发来探讨一下。前些日子《参考消息》上的一篇报道吸引了我的注意，文章是关于美国当今人们听力状况及解决情况的报道，开头就拿一位听力较差的女士举例，说她年轻的时候玩贝司，结果长时间后听力受到高强度低音破坏，现在听力成了问题，而在当今美国很多听力问题者都是因为摇滚乐造成的，这里绝无贬低摇滚乐的意思。我们都知道噪音污染也是环保倡导者提倡尽量消除的，那么这次大草原上，是否应该减小音量，是否应该更多的使用原音乐器，这同时也是不插电所要求的，更好的情况是邀请音乐较柔和的乐队参演，诸如诸多的民谣乐队或个人，而且民谣的意境和大草原也有某种程度上的联系。
最后从打算前往助兴的乐迷们来说，在大草原狂欢娱乐的这段时间能否做到环保也是值得注意的，原文作者也提到能否带垃圾袋带走垃圾，可见原文作者也想到了环保的本质问题，而非把眼睛盯在口号和狂欢的期待上，冷静的思考一直是我们这个民族所欠缺的。
对于音乐来说，最终都要涉及到文化层面上，如何更好的创新，提出更能让人眼前一亮的主题是我们应该多去考虑的问题，而仅仅拿口号作为音乐的借口，也违背了音乐的初衷！

暑期过去一个月多了
在家也过来越来越乏味
除了音乐大概就是游泳

一直在想要是没有音乐也许我早就自甘堕落了
音乐给我生活的希望，音乐给我快乐
前些日子一直在忙活学校论坛上的音乐推荐专栏
这里也懒得打理，今天开始要回来了

大概和以往不同的是除了推荐好的音乐外
我还会花更多的精力去写社论
当然基本上都是关于音乐的
希望通过我的视角来观察整个音乐大环境
当然希望各位的指教，我将虚心接受~